The Democracy Project est le titre d’un essai de David Graeber, anthropologue et figure du mouvement Occupy Wall Street. Face aux périls qui menacent aujourd’hui la démocratie, il affirme la nécessité de vivre comme si nous étions déjà libres : non en renversant la domination mais en cessant de la fabriquer, en concevant une révolution qui ne serait pas un Grand Soir mais une improvisation sans fin.

The Democracy Project est le titre d’un essai de David Graeber, anthropologue et figure du mouvement Occupy Wall Street. Face aux périls qui menacent aujourd’hui la démocratie, il affirme la nécessité de vivre comme si nous étions déjà libres : non en renversant la domination mais en cessant de la fabriquer, en concevant une révolution qui ne serait pas un Grand Soir mais une improvisation sans fin.

The Democracy Project est le titre d’un essai de David Graeber, anthropologue et figure du mouvement Occupy Wall Street. Face aux périls qui menacent aujourd’hui la démocratie, il affirme la nécessité de vivre comme si nous étions déjà libres : non en renversant la domination mais en cessant de la fabriquer, en concevant une révolution qui ne serait pas un Grand Soir mais une improvisation sans fin.

Premier of “Rush…Lag” for 5 to 100 instruments.

Concert CoMa (Contemporary Music for all)  le 22 mars à 17h, Auditorium Antonin Artaud Ivry-sur-Seine en partenariat avec le Conservatoire d’Ivry-sur-Seine

L’art est-il, de fait, une arme d’exclusion massive ? Dans la dérive d’une soirée délirante, trois musiciens s’emparent de cette question épineuse, avec finesse et humour. Et en musique évidemment.

L’art est-il, de fait, une arme d’exclusion massive ? Dans la dérive d’une soirée délirante, trois musiciens s’emparent de cette question épineuse, avec finesse et humour. Et en musique évidemment.

LAB’OPÉRA 2026

Le Lab’Opéra est un travail de recherche musical dans lequel des étudiantes et étudiants de l’ENSATT, du Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon, de University of Cape Town et de l'EITB (Atelier Nomade) se réunissent pour monter des ateliers autour d’un seul et même thème.

À l’aube de leur carrière, trois jeunes interprètes sont réunis sur scène. Ils jouent, chantent, expriment leurs désirs et observent le monde en dialogue imaginaire avec l’anthropologue et penseur anarchiste David Graeber.

À l’aube de leur carrière, trois jeunes interprètes sont réunis sur scène. Ils jouent, chantent, expriment leurs désirs et observent le monde en dialogue imaginaire avec l’anthropologue et penseur anarchiste David Graeber.

À l’aube de leur carrière, trois jeunes interprètes sont réunis sur scène. Ils jouent, chantent, expriment leurs désirs et observent le monde en dialogue imaginaire avec l’anthropologue et penseur anarchiste David Graeber.

Alex W. Inker et Francisco Alvarado présente un concert dessiné.

Au cours d’une illustration évolutive, on assistera à la technique de travail au fusain et au pastel qu’Alex a mise au point dans son album KRIMI (éd. Sarbacane) afin de reproduire les lumières du cinéma expressionniste allemand, en dialogue avec la musique de Francisco.

L’auteur est accompagné du musicien et compositeur Francisco Alvarado.

À l’aube de leur carrière, trois jeunes interprètes sont réunis sur scène. Ils jouent, chantent, expriment leurs désirs et observent le monde en dialogue imaginaire avec l’anthropologue et penseur anarchiste David Graeber.

À l’aube de leur carrière, trois jeunes interprètes sont réunis sur scène. Ils jouent, chantent, expriment leurs désirs et observent le monde en dialogue imaginaire avec l’anthropologue et penseur anarchiste David Graeber.

Francisco Alvarado , REW • PLAY • FFWD, for orchestra and electronics (2024), Austrian premiere, 18'.

What kind of relationship do we have with technology? Are we curious or intimidated? Nostalgic or ready for a new beginning? The opening concert of Klangspuren 2025 explores the festival theme from four very different perspectives.

Francisco Alvarado recalls his childhood: His composition REW • PLAY • FFWD draws on the sounds of magnetic tapes, from audio and VHS cassettes. The accelerations during rewinding, the smearing noises when pressing the play button, the wear and tear artifacts of a well-used cassette, along with noise, loops, and unpredictable defects, slip through the orchestra, which organically knots itself with them like a derailed tape.

Julien Moquet  – Violon
Marion Abeilhou – Alto

Les œuvres : Passacaille de Haendel 
Johan HALVORSEN
Duos de Joseph HAYDN et Wolfgang
Amadeus MOZART
Charles David WAJNBERG [création]
Francisco ALVARADO [création]
Franz SCHUBERT

 Un duo qui ne fait qu’un. Deux timbres proches et pourtant distincts, qui se cherchent, se répondent, se fondent : un voyage au creux de l’âme. 

Ce programme fait dialoguer les styles, les époques et les sensibilités, à travers des œuvres allant du baroque au romantisme, en miroir de créations inédites écrites sur mesure. Entre les mains complices de Julien Moquet et Marion Abeilhou, le violon et l’alto deviennent les voix d’un même souffle. Un moment d’écoute, d’intimité et de correspondances.

Euroccitanie Chamber Orchestra

Les œuvres :

Giovanni Battista PERGOLESI – Stabat Mater
Francesco GEMINIANI – La Follia
Francisco ALVARADO [création]
Francesco DURANTE – Concerto pour cordes

La profondeur du sacré dans l’acoustique d’une église emblématique.

La force des œuvres sacrées transcende les murs de l’église de Sapiac. La dou- leur sacrée et la beauté céleste s’unissent harmonieusement dans ce programme aux résonances baroques. Les voix exceptionnelles de Evgeniya Selina et Victoire Bunel s’élèvent, pleurent, consolent, offrant toute la puissance émotionnelle du chef- d’œuvre de Pergolèse. Le concerto de Durante et la « Follia » de Geminiani viennent étoffer ce tableau spirituel, apportant leurs accents vibrants à l’atmosphère sacrée.

Euroccitanie Chamber Orchestra

Les œuvres :

Giovanni Battista PERGOLESI – Stabat Mater
Francesco GEMINIANI – La Follia
Francisco ALVARADO [création]
Francesco DURANTE – Concerto pour cordes

La douleur sacrée et la beauté céleste s’unissent harmonieusement dans ce programme aux résonances baroques. Les voix exceptionnelles de Evgeniya Selina et Victoire Bunel s’élèvent, offrant toute la puissance émotionnelle du chef-d’œuvre de Pergolèse. Le concerto de Durante et la «Follia» de Geminiani viennent étoffer ce tableau spirituel, apportant leurs accents vibrants à l’atmosphère sacrée.

Quatuor Adastra – Quatuor à cordes

Les œuvres : Quatuors à cordes de Joseph HAYDN et Maurice RAVEL, Francisco ALVARADO [création]

Le quatuor à cordes nous offre un espace rare : celui de l’écoute, du dialogue et de l’harmonie. Cette soirée d’ouverture au sein du somptueux cadre de la Chapelle Royale de Rodez, nous invite à une plongée dans son éclat, à travers un programme lumineux entre classicisme et impressionnisme. Haydn, maître des formes, dialogue avec la finesse ciselée de Ravel. Entre eux s’élève la voix du compositeur en résidence, Francisco Alvarado, qui tisse une oeuvre inédite, sensible reflet de notre époque. La Chapelle Royale résonnera de mille vibrations.

Rencontre avec les artistes et dégustation de vin, le tout en musique !

The final concert connects uninhibited emotion with childhood acoustic experiences: Francisco Alvarado is inspired by analogue cassettes and the sounds the user produces playing and wearing them out resulting in distortion, loops, or white noise. Sara Glojnarić composes a collective celebration of Queer Joy. In Chaya Czernowin's new work, the six voices of Neue Vocalsolisten become transmitters of wild sensations that emanate from the depths of their bodies with uncontrollable emotions, experiences, and memories.